小鲜追剧 | 供难应求，与时代并行的国产情景喜剧如何「蓄水开闸」？

而在《鹊刀门传奇》中，还叠加了一层BUFF，即真假掌门引发的四条新线索：真假掌门如何归位、假掌门的成长线、假掌门与团队内部的联结、假掌门怎样应对外部矛盾。

这极大增加了戏剧看点，也更容易“造梗”，同时因为假掌门存在“掉马”危机，从头到尾保持了悬念。

仅仅是增加了一个人物，就有了如此效果，足可见“赵家班”的剧作功力。再加上一种喜剧人的优秀表演，《鹊刀门传奇》的热度和口碑一路走高，豆瓣开分7.8，逆势上扬，让业内外看到了喜剧的市场能量。

就在《鹊刀门传奇》播出后的第四天，腾讯视频正式推出喜剧剧集排播带——板凳单元。

这是腾讯视频联合国内优质的喜剧创作力量进行的一次剧集制播创新，将打造“午间板凳剧”概念，通过开辟午间喜剧专供时段，以差异化的播出时间和连贯的喜剧剧集排播带形式对喜剧内容进行统一编排，力图带给观众密集批量的快乐体验。

《鹊刀门传奇》即是板凳单元的开季作品，后续还将有家宅情感、都市爱情等多元题材。看的出来，腾讯视频对于喜剧内容野心勃勃。

不只是腾讯视频，其他平台亦有所行动。2022年Q1，爱奇艺推出喜剧剧场“小逗剧场”，播出《瓦舍江湖》《医是医二是二》《破事精英》三部作品。其中，由《爱情公寓》主创班底打造的《破事精英》，在豆瓣有近6.4万人打出了7.8的高分。

另外，爱奇艺还在同一期间上线了改编自漫画的都市职场情景喜剧《今日宜加油》，在豆瓣有近3.5万人打出了8.0的高分。

由此不难发现，情景喜剧正在成为视频平台正在蓄能发力的内容类型赛道。然而，鉴于喜剧的创作难度很大，文本、表演和掌镜都需要极高的天赋，以及短视频碎片化的市场环境，此条赛道的部署任重道远。

作为可以最快捷为大众提供情绪价值的品类，优质的情景喜剧极易成为“大众爆款”，海内外亦然。算起来，自《编辑部的故事》在1992年问世起，国内的情景喜剧发展已有31年，经历了探索→繁荣→没落→再起的阶段。

过程里，随着社会媒介、观剧群体和时代特性的变化，情景喜剧的市场、内容和题材也在变。走到如今，面临着供难应求的局面，大家需要心灵抚慰剂，可是情景喜剧的内容和人才却补给缓慢。

现在，多平台发力，势必能带动行业扶持和创作热潮，期待着富有才华的影视人，将镜头聚焦于几方小天地，嬉笑怒骂间，为大家输送源源不断、不限时空的欢声笑语。

01

少场景 快节奏 多创意 大群像

创作难度大

想要深研当下情景喜剧的创作路径，先来回顾下其剧作构成，按照场景、节奏、叙事和人物四要素一一拆解，看看为何这种品类拍摄难度大。

首先说场景，顾名思义，情景喜剧是发生在固定场景的一个完整故事，具有轻松、幽默、诙谐的戏剧冲突。整部剧事件发生的地点基本不变，有1~2个主场景和同样数量的辅助场景，每个场景的功能属性明显。其中，能够刻画群像的客厅、酒吧、办公场所、咖啡厅多为主场景。这就说明编剧要做命题作文，情节和人物动作不能脱离场景功能。

其次说节奏，不同于长剧全篇讲一个故事的节奏，情景喜剧的故事短小轻快，每集都是一个有头有尾且主题不同的故事，体量大的则可能分为（上下）或者（上中下）篇，单集时长通常为20MIN~30MIN，半分钟内必须出一个笑料，很考验创作者的功力。

第三说叙事，同样的，情景喜剧的叙事方式亦与长剧不同，长剧单集为线性叙事，集与集之间相互承上启下；情景喜剧则为环形叙事，除了交代前情背景、主要角色出退场和彼此关系，不管人物在单集里经历了怎样曲折离奇的事件，到了结尾，他们的状态都会回到起点，没有进展的空间，也没有太多情节的积累。观众可以随意点开一集观看，无需知道前几集的事件。这要求编剧有创意丰富，保证每一集都有看点。

第四说人物，受到场景限制，主角团一定是生活或者工作在一起的人，几乎为朋友、一家人和一个TEAM的同事。他们的性格和关系相对固定，每个人会有一个标签化的特色，是剧情梗和笑料的制造机。以经典的《老友记》为例，莫妮卡的追求完美、乔伊的爱吃，菲比的怪里怪气，都是鲜明的性格标签。

配角则可以让创作者尽情放飞自我，角色身份既能和主角团有关，也能是完全无关的陌生人，三教九流皆可，经历可包罗万象，他们的作用更多为了丰富单集故事看点，开头出场、结尾退场。《我爱我家》中，引发葛优躺表情包热潮的“骗子”纪春生就是这样一个角色。

无论是主角团的标签还是配角的多样性，都需要编剧研究各类人物的思想和行为逻辑，才能创作出匹配诉求的内容量。

总的来说，少场景、快节奏、多创意、大群像，决定了情景喜剧创作的高门槛，也决定了输出的两极化。

02

师夷长技 本土化

折射城市烟火

尽管情景喜剧的创作难度巨大，但是这不妨碍31年间，国内屡出精品。而这些精品多是反应彼时时代特色的作品，同时匹配主流媒介的用户。

1992年，基于国内的社会经济发展，各界各地的交流更多，文化创作蓬勃繁荣，以此为基础的纸媒行业步入黄金时代，相应的，出现了大范围的优胜劣汰。在这种趋势中，由赵宝刚、金炎执导，葛优、张瞳、侯耀华、吕丽萍、吕齐、童正维主演的《编辑部的故事》应运而生。

剧集描写了一个叫《人间指南》的杂志编辑部里，六个性格各异却都善解人意、乐于助人的编辑之间的交流与碰撞，以他们为镜像，讲述了当时社会形形色色的人生故事。这是国内首部情景喜剧，为后续作品提供了标准和参考，尤其是职场题材，以及捧出了国民女神“戈玲”。

当然，由于《编辑部的故事》更偏职场和社会属性，而当时大众的娱乐方式主要为全家在晚上一起看电视，所以剧集的辐射面有一定的局限性。也正是如此，次年“家庭和社会相结合”的《我爱我家》登场时，彻底引发了全民追剧热潮。

剧集的导演英达海外归来，他将欧美情景喜剧的优势与本土社会特色融合，邀请文学大师王朔和梁左把控文本，话剧功底深厚的人艺演员出演，打造出一部情景喜剧乃至中国电视剧历史上的里程碑。

这部剧能够深入人心，除了令人啼笑皆非的桥段，也是因为它是一部艺术化的社会编年史，市场经济、下海、出国留学、追星、世界杯、气功热等年代特色和事件，全能在《我爱我家》中找到相关情节，并且在风格上，辛辣讽刺与温情治愈并存。

《我爱我家》为国产情景喜剧树立了一个标杆，也为后面的创作者难以逾越的高峰。哪怕是英达自己也未能超越自己。

不过这并不影响英达继续产出优质作品，在1999年至2002年，他通过不断创新，连续打造出几部不同题材的情景喜剧，即便热度和口碑未及《我爱我家》，但也都是全民爆款。1999年的《闲人马大姐》，将家庭故事由一个门户拓展到社区里的多个门户；2001年的《东北一家人》，将喜剧领域高热的东北元素融进了擅长的家庭叙事里；2002年的《候车室的故事》，乘着交通业的飞速发展，他以车站为据点，将视野拓展至全国各地的人。

英达的黄金10年，带来了好看的国产情景喜剧，同时也深刻影响了国内的创作者。和《候车室的故事》同期，有着军旅背景的尚敬带着《炊事班的故事》与观众见面。与英达注重于社会缩影的创作方式不同，尚敬的《炊事班的故事》更偏主角团人物本身的故事，对于人物和特定群体生活的刻画更加细腻。这也是他可以在“英达天花板”下突围而出的原因。

质量高的作品出现，意味着创作者也在提高观众的审美标准，提高自己的后续创作标准。就此，想要持续产出优质作品，必须不断创新，尚敬亦然。

2003年新世纪，广告传媒的兴起，他以上海的都市生活为背景，以当时如雨后春笋般的创业广告公司为原型，拍摄了《都市男女》；2006年，他升级创作想象，在内容上完成了对传统武侠的解构和颠覆，同时又融合了现代社会的生活情景，借鉴美剧《老友记》的优势，打造出继《我爱我家》之后的第二个情景喜剧超级爆款《武林外传》。

值得一提的是，《都市男女》和《武林外传》都是女老板主角团中心制的作品，间接说明了女性地位的提升。这样看，深度呈现社会特色，是情景喜剧的“致胜法宝”之一。同理，林丛的《家有儿女》也是，鼓励人在何时，都能建立亲密关系。

2009年，鉴于影像媒介开始从电视转向网络，辐射年轻网络用户的情景喜剧《爱情公寓》 大火。一火，系列火了10年。

这样来看，结合现在《鹊刀门传奇》的高口碑，不难发现，当下国内情景喜剧想要从根上茁壮成长，一是内容需要有技巧的创新，像《鹊刀门传奇》一样，叠一个性价比高的创意；二是需要足够的社会观察，以时代特色和情感情绪为核，包装喜剧元素；三是精研专业笔法，喜剧创作的笔法不外乎“错位”两个字，可以通过专业学习，再去持续练习；四是平台定向扶持，这个且看视频网站接下来的动作。但是不管如何扶持，唯有创作生产力提升，蓄出足够的作品池，才能真正打通喜剧赛道。

注：全文图源网络

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