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日韩首页 付航、漫才兄弟、哈哈曹、山河等新势力崛起,喜综大年背后的行业之变

付航、漫才兄弟、哈哈曹、山河等新势力崛起,喜综大年背后的行业之变

搜狐娱乐专稿(胖部/文)

2024年毫无疑问是喜剧综艺的大年。

从《喜人奇妙夜》重新出圈,到《喜剧之王单口季》《脱口秀和ta的朋友们》两档脱口秀综艺双台打擂,再到《喜剧大会》开播以及《单排喜剧大赛》等进入排播或制作,这一年的喜剧综艺可谓遍地开花。

除了重点项目的数量远超于以往,话题同样如雨后春笋般衍生。

付航的“PASSION”名场面成为名梗,甚至影视路演现场时的明星们会被要求模仿;“一个人撑起公司流水”的徐志胜和“脱口秀承重墙”呼兰,靠新的行业“站位”上了热搜。

值得一提的是,今年女脱口秀演员也成为话题中心,于贞吐槽男rapper“有病”、山河自诩“纯欲风”、菜菜大谈经期羞耻、漆漆“造谣”与郭麒麟约会等都成为出圈梗。

同时,漫才兄弟、哈哈曹、“胖子门窗”刘仁铖、“哲学硕士”于祥宇以及更多女演员如唐香玉、Echo、王越、张慧等喜剧新人的出圈,正在形成一批喜剧新势力。

节目升温、新人涌出的背后,是一个经历洗牌、群雄并起的线下喜剧产业。

十年生聚,南北大战

进入互联网时代,综艺一直是国内喜剧行业的主要曝光渠道。

最初如《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》等电视综艺,率先开启了观众们在线上观看喜剧的热情,德云社、开心麻花和刘老根艺术团等目前头部喜剧团体的许多新一代演员,也是在这个阶段走入全民视野。

而在线视频时代,笑果文化吃到了第一口蛋糕。

这在一定程度上是有其必然性的,与诞生于北京、由石老板等脱口秀演员打造的品牌单立人喜剧不同,笑果文化的创始人叶烽、贺晓曦都是电视制作人出身,2014年笑果文化成立时最初的班底李诞、王建国等,基本来源于他们在东方卫视的节目《今晚80后脱口秀》。

彼时的脱口秀行业,还只能说是一群爱好者们的自娱自乐。

2010年,西江月成立了最早的北京脱口秀俱乐部,业内称为“北脱”,许多演员最初的启蒙都在这里完成。

深圳,做英语口译程璐和就职医药公司的梁海源最初在“外卖俱乐部”演出,某天还被一个女生直接上台吐槽他们的演出不好笑,这个女孩叫思文。

石老板在2015年进入脱口秀行业,在次年拿下首个脱口秀圈赛事——上海国际喜剧大赛第一届冠军,并在2017年1月拉上几位老友成立了单立人喜剧,包括第二届冠军周奇墨、第三届冠军刘旸以及当时还是律师的小鹿,四人后来并称“石墨鹿教”。

这些人后来成为脱口秀的第一代明星,也经历了此后十年脱口秀的风雨。

2017年,《吐槽大会》让广大观众认识了脱口秀,也开始吸引更多爱好者在各地演出;2019年《脱口秀大会第二季》的爆火,则以一种类似选秀的形式,彻底改写了这个行业。

获得资本加持的笑果文化,正是凭借手握顶级综艺IP的优势,在整个行业里产生了巨大的虹吸效应。

是继续在各地俱乐部演出,满足于一场一场的收入,在小范围内制造个人品牌?还是靠着大众媒介快速传播个人影响力,甚至可能靠一个梗一夜爆火?

这道选择题很多人都会做。

单立人喜剧的许多演员先后南下,最早是Rock和卡姆,然后是杨笠,再是杨波、小北、杨蒙恩、徐志胜等等;小鹿和周奇墨最终也选择出走,原因很简单,直到2019年,“不出名”的他们甚至还很难完全靠表演生存。

石老板后来回顾周奇墨离开的时候,曾经有些哽咽地表示:“如果单立人有自己的节目,情况就不会这样了。”

2021年10月13日,周奇墨拿下《脱口秀大会第四季》“大王”;15日,由单立人提供内容支持的《一年一度喜剧大赛》开播。

单立人喜剧最早尝试线上综艺,是2020年的脱口秀节目《听姐说》,因为没有线上经验,这次尝试最终难言成功。但无心插柳,凭借在默剧、木偶剧和素描喜剧(sketch)等领域的积极探索,单立人最终找到了机会。

刘旸参加了《一年一度喜剧大赛2》,并在《喜人奇妙夜》最终摘下冠军;而单立人的詹鑫则凭借“刘波er”的角色,更早在《一年一度喜剧大赛》第二季成为亚军。

再到《喜剧之王单口季》,良言、大老王、漆漆、夏夏等一批单立人系演员纷纷登场,掌握头部综艺资源,单立人终于走出了最危险的时候。

但抬头望去,行业已经大变。

喜剧的“战国”时代

2023年5月之后,笑果文化危机空前,整个行业人心惶惶。但新的机遇,恰恰是在这个节点悄然产生。

秦失其鹿,天下共逐之。

许多声音会指出,《喜剧之王单口季》《脱口秀和ta的朋友们》是从《脱口秀大会》“一拆二”的两档节目,这倒也并非无因。

庞博、王建国、杨笠和周奇墨这四位换了平台,成为《单口季》的喜剧老友。而根据公开信息,他们四人包括王勉都已经选择离开笑果文化,比如庞博签约了李雪琴的工作室,今年就获得了不少综艺约。

甚至《喜剧之王单口季》的制作班底,如总制片人谭晓虹、总导演杨晓雨、执行制片人沈思佳等,也基本是《脱口秀大会》系列的主要阵容。据媒体消息,笑果中层的核心导演组离职了近80%。

看起来还是“南笑果,北单立人”两大厂牌的斗法,但其实行业逻辑已大不一样。

在笑果文化和《脱口秀大会》如日中天的同时,不断扩展的喜剧市场已经推动诸多脱口秀演出场所的产生,以及更多演员们的加入。据统计,目前全国脱口秀演出团体超过127家。

如果笑果文化还在,这些团体中的演员们基本需要签约笑果文化,才能在大屏幕上走得更远;而各地的团体则会在这种机制下被长期吸血。

但今年,这些团体的发起人们有许多坐到了节目现场,获得了不少曝光。比如伟大爷,他主持的笑嘛喜剧俱乐部,旗下演员漫才兄弟和哈哈曹在《脱口秀和ta的朋友们》前四占据两席,分别拿下冠军和第四。

每位演员离场前,基本都会介绍自己所在的俱乐部。曾经笑果掌握的传播渠道,已经被分散给了不同厂牌和演员,带来全新的生长机遇。

而这种喜剧综艺的渠道优势和“捧人”机制,正在更广阔的喜剧行业里打开更多机会。

过去几年中,基于平台对市场的观察,对喜剧内容的发力正在成为长视频行业的新常态。

今年春节前后,就有为“喜人”量身打造的《少爷和我》《大王别慌张》两部短剧获得了不小的声量;蒋龙、王皓、史策、张弛等在各大影视项目里频繁亮相;脱口秀演员们也正在拥抱新机遇,出演了《庆余年2》的徐志胜,还领衔主演了武侠剧《侠客行不通》。

《脱口秀大会》《一年一度喜剧大赛》两档节目或分拆、或改头换面,并催生出更多节目试图争夺影响力;而新节目的市场认知度必然会受到影响,但更多元、分散的喜剧内容,却还是保持了相当的传播效率,整体表现堪称惊喜。

在这方面,品牌方的合作意愿可以当作一个晴雨表。

改换平台的《喜人奇妙夜》,共计合作8个厂商、9个品牌合作;而且这个数据是持续走高的;《脱口秀和ta的朋友们》《喜剧之王单口季》都获得了6个品牌合作,虽然相较《脱口秀大会5》的10个品牌仍有差距,但考虑到赞助市场变化和新IP的影响也足够让人满意。

从平台到节目,从演出厂牌到演员,曾经的头部资源正在被进一步分散,向行业释放更多机会。或许也恰恰是这样的环境,让今年的喜剧综艺焕发了全新的活力,也给市场带来了新鲜感。

喜剧的“战国”时代,格外精彩。

内容的胜利

决定喜剧综艺成败的是内容。应该说,相比其他内容,喜剧的创作是最不可取巧、也最考验创作者能力的。

而保证了几档喜剧综艺成色的,是一群刚刚成长起来的喜剧新力量。

先看脱口秀,与上一波在脱口秀节目里叱咤风云的初代“草莽英雄”们不同,如今的演员们大多成长于各地越来越成熟的演出团体,能获得前辈的经验和较为正规的训练。

《脱口秀和ta的朋友们》的冠军漫才兄弟,甚至是一对00后演员,据介绍,他们结识就是在开放麦之后去打游戏的时候,后来甚至习惯了在游戏准备时间里彼此出梗的创作方式。

更典型的例子是小鱼,目前还是一位北大医学研究生。2021年底,他作为20位发起人之一在校内成立了“趣听脱口秀协会”,开始了脱口秀表演,这显然离不开脱口秀在全国广泛传播的背景。

包括今年女演员的整体表现,也是源于脱口秀作为一个窗口,越来越成为女性发声的一种渠道。今年两档脱口秀节目露出的女演员就有27位,数量比例和出圈情况都优于以往,而背后就是越来越多的女性进入行业的动态。

除了环境带来的利好,传播方式也在更加多元。

2019年,许多脱口秀演员就开始尝试在内容平台上发布段子、演出现场互动视频,其中就包括付航,他发布的与现场观众的即兴互动,让更多人看到了他反应快、动作幅度大、富于激情的演出方式,也让“猴”、大专、“Passion”等个人梗广泛传播。

如果说最初一批脱口秀爱好者们,大部分是有机会接触脱口秀艺术的精英阶层,过去几年市场的发展,正在把一批更有创作能力、更具天赋的演员们带入行业,并释放更多机会。

这样的逻辑,也适用于整个喜剧行业。

今年《喜人奇妙夜》的成员们中,开心麻花的功勋导演王建华走到了台前,作为“十上无难事”团队的队长,其内容创排能力获得了充分展现,给不少观众留下深刻印象;而在两档节目中都能持续输出优质作品的刘旸,也靠着内容能力获得了更多拥趸。

女脱口秀演员们今年的出圈,同样得益于在内容上的优势。菜菜畅聊经期羞耻的一段作品,能够在现场赢得192高票;小鹿关于自己婚礼的吐槽,也能让资深已婚人士吴镇宇深刻共情,有了良好的故事性和生动感,观点输出才更能让观众入情入心。

伴随着市场越来越成熟,喜剧的评判标准也越来越专业化,真正具有内容能力的喜剧人才正在被更多地看见,并为综艺等行业内容带来了全新的生机。

但不可忽视的是,喜剧本身在当下所必然面对的问题。

过去几个月里,无论是于祥宇自嘲“嘴歪”带动哈圈与脱口秀的粉丝大战,还是杨笠代言事件带动的广泛争议,都在验证着喜剧发展的难点,即不可避免存在冒犯与戏谑的创作方式,在如今的话题场中会被严肃看待、过分解读甚至误读。

或者说,这是目前互联网环境给整个内容行业带来的难题,也是仍处于成长期的喜剧行业必然经历的“成长的烦恼”。如何在输出观察和艺术加工的同时规避争议点,是行业必须找到的答案。

但仍在狂飙突进的视频平台和喜剧行业,不会因此停下脚步。

在明年的片单里,主要的喜剧综艺都已经官宣了新一季计划,更多细分品类也在开发新综。行业与热爱喜剧的观众都会认同,“The Show Must Go On”。

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